Grinderman - Grinderman

Siempre he sido fiel creyente que toda banda en algún momento de su carrera debe tener su periodo de side projects para poder explorar otras áreas, que la misma línea de la banda le impide a sus miembros. Por lo general, como había mencionado anteriormente, esto funciona como para dar un respiro, cumplir caprichos, regresar, y crear algo nuevo. Es la versión musical de ‘vacaciones’.

Grinderman no es proyecto alterno de un solo miembro, por extraño sea, esto es Nick Cave & The Bad Seeds respondiéndole con este contraste a la disciplina que Nick Cave como líder de The Bad Seeds imponía en ir a buscar a la musa para sus múltiples escritos de amor, desamor, y tristeza. Se ha ido la batuta y se creó un consenso. Formando en sí lo que es una banda, Nick Cave, su inseparable escudero Warren Ellis, Jim Sclavunos, y Martyn Casey se hacen llamar Grinderman en donde le responden a la melancolía con todo el tema universal que gira alrededor del rock : psicodelia, experimentación, drogas , violencia, y una carga sexual en sus letras. Definitivamente, esto no es NC&TBS.

Get it On abre el apetito de este álbum al relatarnos la historia de un héroe al cual debemos agradecerle por este sonido y el hambre que nos ha dejado por querer más. Debió haber sido un gran hijo de puta ya que él ‘fucked the girls you’re probably married to’. Así, crudo. La mejor representación de lo que es esta banda, viene definida por la excelente No Pussy Blues. Una muy torcida y fallida historia romántica, en la cual Cave narra los quehaceres necesarios, con el objetivo es acostarse con la mujer. ¿El final? El título de la canción lo dice todo.

Love Bomb trae el despecho como bandera de representación. El reproche de una amante añorando los días cuando ‘solías amarme toda la noche, ahora estas delgado y enfermo’ acompañado de una carga muy distorsionada de riffs de blues/rock simplemente nos deja un muy sabor de boca de lo que fueron estos 40 min de sacar ese lado reprimido que necesitamos en el día.

Canciones como estas, simplemente no podrían haber tenido cabida dentro de la línea temática que manejan los Bad Seeds. No viene en ningún momento a mi mente el personaje poético/filosófico en su impecable traje que Nick Cave demuestra al frente de su principal proyecto. Es el lado caótico que Grinderman nos trae, lo que hace el perfecto complemento que hacía falta mostrar en estos días; recordando sus inicios en esa banda post-punk llamada The Birthday Party. Es una lástima que discos como estos no lleguen a nuestras tiendas de discos como parte del catalogo habitual; y en caso que lleguen, los precios son altísimos. Gracias Amazon UK.

La genialidad de estos músicos simplemente no fue un destello de un álbum por capricho; si quedaron con ganas de escuchar más de lo que ellos pueden brindarles, a partir del pasado 13 de Septiembre pueden encontrar Grinderman 2. Que lo disfruten.

Megapuss - Surfing

Siguiendo con este fanatismo que tengo por las bandas de un solo disco; Megapuss llega a mis oídos un 24 de Febrero de 2009 en la Terminal 2 del Aeropuerto de la Ciudad de México. ¿Por qué recuerdo el momento? Estaban a punto de iniciar mis 3 días de inducción a un nuevo trabajo y me había ido una semana a ver a la familia. Megapuss tocaba ese mismo día por la noche en el Teatro de la Ciudad como parte de los eventos del FICCO. Mi consuelo por perderme el evento, se encontraba convirtiendo a formato MP3 para escucharlo durante el vuelo. Carajo.

Esta banda (catalogada como super group­) contiene entre sus filas y como principal frontman nada más y nada menos que al mismo Devendra Banhart, quien junto a sus compañeros de aventura (Fabrizio Moretti de The Strokes, Greg Rogove de Priestbird y al mismo productor de cabecera de Banhart) decidieron vender un producto de un ‘chiste local’ a una compañía disquera. Megapuss surgió del entretenimiento detrás del escenario entre Noah y Devendra de lazar al aire un titulo ‘gracioso’ para una canción y tratar de componerla siguiendo el tema principal del título en tan solo 10 minutos. Absurdo, bastante desechable, pero funcionó.

A pesar de estar frente a un álbum en el cual abunda la estupidez en sus letras a lo largo del disco; estos talentosos músicos, logran entregar un álbum que si bien está muy inclinado hacia el estilo característico folk / pop de los 60s que Devendra Banhart domina, hace sentir como si fuera una banda que llevara muchísimo tiempo tocando juntos, que es fácil dejarte llevar por la seriedad y empeño en la ejecución y dejar atrás las palabras que acompañan cada tonada.

El album abre con la que es, a mi humilde opinión, la canción más solida en este compendio: Crop Circle Jerk ’94. Conscientes que todo esto es una broma, la banda suena en su más pura felicidad y ligereza en su conjunto; el cumplir su capricho de hacer 'un disco con tus mejores amigos músicos' estaba comenzando. To The Love Within, juega con nuestra mente al invitarnos tanto a al jogo de la capoeira como a una gran fogata en medio de la California y su ambiente hippie; a sabiendas de su repetitiva frase a lo largo de la canción que crece –asi como las voces involucradas- hasta convertirse en la perfecta pieza de sonido para una congregación. El primer y único sencillo de este álbum, Adam and Steve, podría ser la respuesta psicodélica al track inicial del álbum; en su burla, llega a jugar en la guitarra con el riff del sax de Careless Whisper, si, de Wham!

Follarse al presidente, a Enron, al mismo Devendra, diferentes tipos de Hummus, senos de pollo, gente vestida de pato, son varias de las temáticas que, a pesar de la diversa ‘seriedad’ de los títulos contenidos, funcionan muy bien! No existe alguna ambición a largo plazo de llevar a Megapuss a un siguiente álbum, esto quedará así: meramente un proyecto para la posteridad y servirá como el periodo que sus integrantes necesitaban para tomarse un respiro de sus principales ocupaciones. ¿Por qué? Porque pueden. Que lo disfruten.

Prosaics - Aghast Agape

El año es 2004, y la escena del denominado indie rock de NYC, se encuentra dominada por esa banda que emulaba los sonidos y temática sombría de la legendaria banda Joy Division; sí, estoy hablando Interpol y del año que solo esperaba la salida de su 2da. placa Antics.

Todo ese post-punk revival que surgió durante esa época, vio el nacimiento de lo que para muchos críticos era ‘el siguiente Interpol’, el trío Prosaics. Como había mencionado anteriormente en alguna entrada, tengo una fascinación por esas bandas que dejan algún tipo de huella en su género; y esta banda, dejo una marca con este increíble EP. Si, es solo un EP y tiene una constante rotación en mi Ipod.

Aghast Agape, 5 canciones, 15 minutos, es todo.

Guitarras saturadas con distorsión desde el primero instante, hasta pasar por a una melodía un tanto más amigable, la abridora Teeth nos prepara para esta cómoda y breve carta de presentación de esta banda. Tanto Failure, como Now The Shadow of the Column traen muchos recuerdos a ese obscuro Brit Pop / Punk que nos trajeron Ian Curtis con Joy Division o Robert Smith en los inicios de The Cure.

Crawling (sin duda, mi favorita en este EP) trae muchos recuerdos de mis fallidos intentos por cambiar al mundo desde la sala de mi casa, formando algún tipo de banda con influencias post-punk. La simple receta de: toca, detalla, vuelve a tocar, graba; se nota a cada detalle en sus casi 3 minutos de duración. En mi humilde opinión, esta pieza debería cerrar este trabajo. Sin menospreciar su última pieza, Tenants podría pasar como una versión (aún) más obscura de Failure.

Prosaics no tuvo la suerte que muchas bandas en los principios de los 90s y el apogeo del grunge hacia que ‘todo lo que sonara a Nirvana habría que firmarlo’; muchas bandas lograron éxito en esa época y son realmente muy pocas quienes sobreviven (alguien se acuerda de Sponge?, Mudhoney? Candlebox? o solamente yo por la edad? Jaja). El mercado aprendió a ser selectivo, y a pesar de la promesa de tener un LP completo con la disquera Matador Records de NY; el contrato jamás llegó y la banda terminó por desintegrarse a pesar de haber participado en festivales por US y UK con gran éxito. Sé que está out of print, yo lo pedí por Amazon y obvio, no lo presto. Que lo disfruten…si llegan a conseguirlo.

Lovage - Music to Make Love to Your Old Lady By

Cuando uno de tus grandes amigos tiene la ‘libertad’ o la ‘audacia’ de exhibirte ante decenas de personas como ‘un degenerado’ en su fiesta de despedida de Monterrey / entrega de anillo a su mujer; solamente puedes tomarlo como un ‘gracias por acompañarme en tan especial momento’. Y si, no puedo esconderlo, tengo una inexplicable atracción a lo kinky, al S&M, al placer por el placer. Creo que todo mundo la tiene, solo que hay que saber cómo y con quién expresarla; y como todo momento en mi mundo, uno de varios soundtracks para ello es Music to Make Love to Your Old Lady By. Podría terminar este review en este momento porque simplemente SE que todo mundo debe tener este álbum, pero este espacio perdería todo sentido.

Lovage surge de la mente de Dan The Automator como productor (tomando el alias Nathaniel Merriweather para este proyecto), Mike Patton que, para mi gusto, es uno de los vocalistas / músico más completos que ha sido punto de referencia para muchas bandas por su trabajo al frente de Faith No More, Mr. Bungle, Tomahawk, Fantomas por mencionar algunos; así como Jennifer Charles, vocalista de la banda Elysian Fields. La temática del álbum es llevarnos por un lado obscuro de vida la sexual; acentuándola con clichés humorísticos del eterno culto seductor a quien el copular le resulta ‘trivial’ y su carta de presentación es su arte al seducir.

El álbum comienza con un tempo de extremo romanticismo detallado en un foreplay muy sabroso; hasta una resaca de amor y el añoro por una vida que ya fue. Al comienzo, Patton ‘sufre’ apasionadamente con su tonalidad de voz desde expresar sus sentimientos, hasta hablarnos de sus armas de seducción en Anger Management. To Catch a Thief nos demuestra la facilidad con la que una mujer logra la seducción al proponerselo, incluso en este caso a un ladrón, añadiéndole ese sabor de riesgo al deseo carnal. Un vaivén de sinsentidos sexuales nos brinda Book of The Month, donde una fina batalla de dirty talk…y gemidos (‘You are the bitter, I am the sweet; you are the griddle, I am the meat; you are the trick, I am the treat’) nos trae la pregunta a mente si realmente estamos ante el afrodisiaco auditivo que habíamos esperado.

Ya habiendo garantizado el mutuo deseo por arrancar la ropa de la pareja con los dientes, llega la que para su humilde y ‘degenerado’ servidor es lo mejor que tiene este disco: Sex (I Am). Sin temor a equivocarme puedo decirles es que supera muchísimo la mierda de versión original de Berlin (si, los mismos de Take My Breathe Away, Top Gun, Tom Cruise, lentes Ray Ban, etc.); Charles y Patton se encargan de conjuntar la música y la letra en algo altamente sexual y hacer sentir una versión de cómo debió ser esta canción desde su concepción en los 80s.

Risas sugestivas, respiraciones profundas, consejos para seducción, dirty talking, letras simples que abren las puertas al libre y profundo fantaseo. Este álbum puede traer esa felicidad carnal a muchas no-intencionadas almas célibes por ahí en el mundo. Dense la oportunidad de escuchar a este gran combo de artistas reunidos para este proyecto, ellos los llevaran a lo largo de esta hora de duración (del disco, no de su acto) del viaje cargado de libido el cual, no tienen nada que perder; mas que sus pantalones. Pero escribir esto no ha sido un placer, eso se los dejo a ustedes. Que lo disfruten!

Eels - Hombre Lobo: 12 Songs of Desire

Creo que la primera impresión o expresión cuando vi la portada del nuevo disco de Eels, dije ‘que pedo con esto?’ Sí, el arte del álbum es un homenaje a los cigarros cubanos Cohiba. Para aquellos que desconocen el mundo del genial vocalista E (si, E, una letra, de verdadero nombre Mark Oliver Everett), este individuo ha pasado por la muerte de sus padres y el suicidio de su hermana, lo cual plasmó sus vivencias en el álbum de 1998 Electro-Shock Blues, así como de más de 10 compañeros de banda a lo largo de sus 13 años de existencia.

Hombre Lobo: 12 Songs of Desire, es el 7mo álbum de estudio de esta banda y como su nombre lo dice, es un paquete de 12 grandes melodías acerca del deseo, haciéndolo así, en un álbum conceptual. No, no teman, no es The Wall, no es Tommy, es solamente una colección de melodías que tratan a un muy estilo alternativo-folk, sobre la búsqueda del amor en sus múltiples vaivenes.

Este álbum lo completan de canciones sencillas y digeribles, caracterizado con ese dolor de folk, pero acentuándolo con un tono semi acústico. Deseo, en sus múltiples variantes, es lo que E plasma en cada uno de sus ’12 cigarrillos’ de esta ‘cajetilla’. El deseo obsesivo por tener a la pareja (Fresh Blood), el deseo de tener un poco de confianza para enamorar a la mujer (That Look You Give That Guy), el deseo por darlo todo, incluso la vida misma (The Longing) o solamente el deseo por una compañía (All The Beautiful Things) son ejemplos de ‘bocanadas’ de este hombre solitario, que por instinto, busca atrapar ese deseo sin importar lo que venga. Abatido, se llega a encender su último cigarrillo (Ordinary Man) en honor a ese ausente objeto de su deseo, y hacer notar, que sus diferencias es aquello que debe celebrarse.

Un álbum muy simple, honesto, y una temática que todo individuo ha vivido que ha sido llevado a una ‘cajetilla’ gracias a la genialidad de E que a través del folk, rock, blues, y la mezcla de estos, para contarnos de una manera energética y alegre, la historia de algo que simplemente nunca termina bien. Si, para muchos lo ‘raro’ es simplemente pariente de lo feo, para otros es sinónimo de calidad y siempre sobresaldrá por encima de lo convencional. Así es E. ¿Qué más podríamos esperar de un álbum que se rescribió después de que una mañana, E se dio cuenta que la música no hacia juego con su crecida barba? Que lo disfruten.

Por si no me creen lo de la piocha:
http://www.billboard.com/bbcom/news/eels-ready-beard-inspired-album-1003975703.story#/bbcom/news/eels-ready-beard-inspired-album-1003975703.story

Iggy Pop - Préliminaires

Cuando muchos músicos o bandas dan un giro a su estilo que los caracteriza, por lo general lo hacen con la finalidad de lograr captar un nuevo nicho de mercado en el cual no se habían aventurado, pero siempre disfrazado del comentario ‘queríamos explorar nuevos territorios’. ¿Qué carajos tiene que andar haciendo Iggy Pop, con su bestialidad punk que lo caracterizaba al frente de The Stooges y como solista al lanzar este álbum? La respuesta es simplemente: Porque puede; y en sus propias palabras cuando se le cuestiono el giro a su sello musical distintivo, su respuesta fue: I just got sick of listening to idiot thugs with guitars.

Préliminaires es una gran sorpresa a lo que estábamos acostumbrados a escuchar de este artista. Iggy Pop deja a un lado los excesos característicos del punk, para traer consigo una cierta atmósfera que Tom Waits o Leonard Cohen probablemente estén acostumbrados a vivir en ella (Je Sais Que Tu Sais, claro ejemplo). Usando su maltratada y muy calada voz producto de los excesos de la vida, James Osterberg, Jr (verdadero nombre del artista), nos lleva como si fuera un recorrido en un museo desde la chanson francaise en Les Feuilles Mortes, pasando por el cabaret en King of Dogs, hasta algunos tintes muy ligeros de jazz a lo largo del álbum.

Todo el álbum pisa variadas corrientes musicales, las cuales Iggy Pop quiso explorar en esta ocasión, El Padrino del Punk se convierte en el enemigo principal de la rebeldía del punk: un vil crooner que va a dejar a muchos de sus seguidores (incluyendo a los idiot thugs que fueron influenciados por él) sorprendidos cuando de comienzo este álbum. No es pecado alguno dejar atrás todo el legado que había construido este hombre como ícono de una generación en la música, si se tienen los medios vocales, estéticos y principalmente una carrera bien establecida dentro del género para aventurarse y darse un gusto por interpretar un álbum tan sabroso como este. Que lo disfruten.

Godspeed You! Black Emperor - F♯A♯∞

The car's on fire and there's no driver at the wheel, and the sewers are all muddied with a thousand lonely suicides, and a dark wind blows. Si, este album habla del fin del mundo. El genial colectivo canadiense de nueve miembros, Godspeed You! Black Emperor A lo largo de estas 3 composiciones que conforman su álbum debut, nos hace pasar por toda la faceta de sentimientos cuando se es mencionado tan trágico tema.

Esta banda sonora del apocalipsis, crea disyuntivas de emociones. Para algunos el final del mundo puede ser un espectáculo maravilloso de toda la gama colores y una tranquilidad; para otros, es enfrentar toda la paleta de sentimientos, desde el miedo, la negación, impotencia, odio y finalizando con la derrota. Si se preguntaban a que sonaría ese momento, probablemente la vida seleccionaría este álbum, y Danny Boyle lo pensó antes de darnos la magnífica 28 Days Later a nuestras vidas. Este álbum, según el director, fue su musa para esta obra.

F# A# ∞ cae en un género denominado post-rock, que lo caracteriza la ausencia o poca participación de vocales, una excesiva melodía en su composición, y por lo general tienen cierta temática como concepto del álbum (Fontana Bella de Austin TV, o el disco homónimo de God Is An Astronaut, claros ejemplos)

Cada canción tiene más de 15 minutos de duración, a lo largo de sus varios movimientos que las componen. Probablemente para muchos, esto puede ser retador o un obstáculo para darle un primer repaso a este álbum que es muy fácil de digerir.

Este álbum está hecho para escucharse como un solo track y el mejor crítico es el paisaje que se crea escucharse en su totalidad. Muchos no están acostumbrados a este tipo de materiales, pero si le se brinda una oportunidad a escucharse, dentro de este apocalipsis, puede encontrarse una joya. Que lo disfruten…